(2015, 3 min, super 8, color, silente)
SINOPSIS / SYNOPSIS:
Espectro cromático muestra las idas y venidas de personas en un paseo marítimo. Múltiples exposiciones y filtros de colores transforman las figuras humanas en presencias fantasmagóricas de tonalidades cromáticas variables.
Color Spectrum shows the comings and goings of passersby on a boardwalk. Multiple exposure and color filters transform human figures in ghostly presences of variable color shades.
PROYECCIONES / SCREENINGS:
· VIDEOEX Festival 23h edition. Zurich (Suiza). Octubre, 2021.
· NOMADICA, Weekend. Block 1. Bologna (Italia). Noviembre, 2018.
· Xcèntric. Radicales Libres. Aula Xcèntric 2017. CCCB. Barcelona. Noviembre, 2017.
· "La noche inventada" junto a Blanca Viñas. (S8) 8ª Mostra de Cinema periférico. A Coruña. Junio, 2017.
· BLITZ#02 en el cine cooperativa Zumzeig de Barcelona. Abril, 2017.
· Process. Experimental Film Festival. Riga (Letonia). Marzo, 2017.
· aDifferent Festival. Milwaukee (Estados Unidos). Febrero, 2017.
· L'Alternativa. 23º Festival de cinema independent de Barcelona. Noviembre, 2016.
· 5º Muestra de Cine en 8, super 8 y 16 mm de San Roque. Cádiz. Octubre, 2016. (tercer premio)
· "The invented night" junto a Blanca Viñas. Light Movement. Berlín (Alemania). Agosto, 2016.
· The 4th Winnipeg Underground Film Festival. Winnipeg (Canadá). Junio, 2016.
· Festival Internacional de Cine Filmadrid. Madrid. Junio, 2016.
RESEÑAS / REVIEWS:
Filtro de color para una realidad en blanco y negro
por Pablo Castellano García
Caimán Cuadernos de Cine
"La tradición cinematográfica experimental ha estado muy ligada desde sus orígenes al estudio del color, y especialmente en la relación que este tiene con el sonido. Estas pruebas destinadas a abrir el abanico de posibilidades de lo que suponía (y supone) la imagen en movimiento suelen tener como abanderado al británico Norman Mclaren. Ahora bien, el cine de vanguardia español no se quedó atrás en este tipo de ensayos, encontrando ejemplos como Pintura 1962-63 de Ton Sirera o Ritmes cromàtics de Jordi Artigas. Pero estudios de tal calibre, y más aún si no tienen otro objetivo que el de medir las posibilidades de un fenómeno como el cine, es difícil que encuentren un fin, que alcancen un tope. Es por ello que, aunque este interés por el color haya sido tratado en numerosas ocasiones, una película como Espectro cromático (Albert Alcoz, España, 2015) es de gran relevancia en nuestros días. El director catalán, uno de los iconos del cine experimental de nuestro país en la actualidad (cuya obra se despliega desde una herencia puramente duchampiana hasta la propiamente cromática citada más arriba), nos ofrece con esta última obra el deambular de gente anónima por un paseo marítimo, mediado por sucesivos filtros de colores a través de una cámara fija. Este elemento cromático que intercede entre la realidad como materia prima y la cámara desborda el mero experimento y deviene en una llamada de atención a la percepción, así como un despertador para los sentidos. En una sociedad apática y gris que no da cabida a la percepción de lo cotidiano, Espectro cromático nos da una segunda oportunidad al plantearnos la dicotomía entre lo observado y lo que creemos observar; entre la objetividad y el simulacro que supone el juego con la imagen. Por todo ello, Alcoz merece el respeto que supone alejarse de una manera de hacer hegemónica para continuar abriendo la multitud de posibilidades del cinematógrafo".
"La vida discurre al fondo del plano, indiferente a la cámara que registra los movimientos en mitad de un paseo. El cine, sin embargo, transcurre frente a nuestros ojos, en el violento ritual de transformaciones cromáticas, cambios y deformaciones de la imagen que anuncian una íntima orden de batalla para alcanzar la simple impresión de aquello que llamamos humano. La emoción que habita en cada imagen". Óscar Brox, Filmadrid
"Life goes on in the background, indifferent to the camera that registers all movements in the middle of a stroll. The cinema, though, passes before our eyes, in the violent ritual of chromatic transformations, changes and deformations of the image which announce an intimate order of battle to reach the simple impression of that which we call human. The emotion that lives in each image". Óscar Brox, Filmadrid
SECUENCIAS DE FOTOGRAMAS / FRAME SEQUENCES:
· Xcèntric. Radicales Libres. Aula Xcèntric 2017. CCCB. Barcelona. Noviembre, 2017.
· "La noche inventada" junto a Blanca Viñas. (S8) 8ª Mostra de Cinema periférico. A Coruña. Junio, 2017.
· BLITZ#02 en el cine cooperativa Zumzeig de Barcelona. Abril, 2017.
· Process. Experimental Film Festival. Riga (Letonia). Marzo, 2017.
· aDifferent Festival. Milwaukee (Estados Unidos). Febrero, 2017.
· L'Alternativa. 23º Festival de cinema independent de Barcelona. Noviembre, 2016.
· 5º Muestra de Cine en 8, super 8 y 16 mm de San Roque. Cádiz. Octubre, 2016. (tercer premio)
· "The invented night" junto a Blanca Viñas. Light Movement. Berlín (Alemania). Agosto, 2016.
· The 4th Winnipeg Underground Film Festival. Winnipeg (Canadá). Junio, 2016.
· Festival Internacional de Cine Filmadrid. Madrid. Junio, 2016.
RESEÑAS / REVIEWS:
Filtro de color para una realidad en blanco y negro
por Pablo Castellano García
Caimán Cuadernos de Cine
"La tradición cinematográfica experimental ha estado muy ligada desde sus orígenes al estudio del color, y especialmente en la relación que este tiene con el sonido. Estas pruebas destinadas a abrir el abanico de posibilidades de lo que suponía (y supone) la imagen en movimiento suelen tener como abanderado al británico Norman Mclaren. Ahora bien, el cine de vanguardia español no se quedó atrás en este tipo de ensayos, encontrando ejemplos como Pintura 1962-63 de Ton Sirera o Ritmes cromàtics de Jordi Artigas. Pero estudios de tal calibre, y más aún si no tienen otro objetivo que el de medir las posibilidades de un fenómeno como el cine, es difícil que encuentren un fin, que alcancen un tope. Es por ello que, aunque este interés por el color haya sido tratado en numerosas ocasiones, una película como Espectro cromático (Albert Alcoz, España, 2015) es de gran relevancia en nuestros días. El director catalán, uno de los iconos del cine experimental de nuestro país en la actualidad (cuya obra se despliega desde una herencia puramente duchampiana hasta la propiamente cromática citada más arriba), nos ofrece con esta última obra el deambular de gente anónima por un paseo marítimo, mediado por sucesivos filtros de colores a través de una cámara fija. Este elemento cromático que intercede entre la realidad como materia prima y la cámara desborda el mero experimento y deviene en una llamada de atención a la percepción, así como un despertador para los sentidos. En una sociedad apática y gris que no da cabida a la percepción de lo cotidiano, Espectro cromático nos da una segunda oportunidad al plantearnos la dicotomía entre lo observado y lo que creemos observar; entre la objetividad y el simulacro que supone el juego con la imagen. Por todo ello, Alcoz merece el respeto que supone alejarse de una manera de hacer hegemónica para continuar abriendo la multitud de posibilidades del cinematógrafo".
"La vida discurre al fondo del plano, indiferente a la cámara que registra los movimientos en mitad de un paseo. El cine, sin embargo, transcurre frente a nuestros ojos, en el violento ritual de transformaciones cromáticas, cambios y deformaciones de la imagen que anuncian una íntima orden de batalla para alcanzar la simple impresión de aquello que llamamos humano. La emoción que habita en cada imagen". Óscar Brox, Filmadrid
"Life goes on in the background, indifferent to the camera that registers all movements in the middle of a stroll. The cinema, though, passes before our eyes, in the violent ritual of chromatic transformations, changes and deformations of the image which announce an intimate order of battle to reach the simple impression of that which we call human. The emotion that lives in each image". Óscar Brox, Filmadrid
SECUENCIAS DE FOTOGRAMAS / FRAME SEQUENCES: